FORMATION PROFESSIONNELLE

LES MATIERES ENSEIGNEES

MODULES VOIX ET INSTRUMENTS

Techniques instrumentales

Chant et travail vocal

Pianotage

MODULES THEORIQUES "FORMATION MUSICALE"

Solfège

Solfège rythmique

Solfège chanté

Formation de l'oreille

Harmonie

FORMATION SPECIALISEE

Arrangement

Analyse musicale

Composition, Musique à l'image

NOUVELLES TECHNOLOGIE : INFORMATIQUE MUSICALE ET TECHNIQUE DU SON

Bases générales de la M.A.O. (Musique assistée par ordinateur)

Cubase, Logic audio (séquenceurs midi et audio)

Protools (logiciel d'enregistrement professionnel audionumérique)

Reason, Fruity Loops et Live (logiciel de création pour les musiques électroniques et d'arrangements)

Techniques du son (analogique et numérique)

JEU EN GROUPE

Petite formation

Big Band

Batucada

Chorale

FORMATION D'ENSEIGNANT

Formation d'enseignant en éveil rythmique

Formation d'enseignant en jardin musical

Formation d'enseignant : pédagogie

AUTOUR DE LA SCENE : "ACCOMPAGNER L'EMERGENCE"

Répétitions et enregistrements

Accompagnement de groupes

Entraînement à la scène

Résidences : renforcer la création

Environnement professionnel

Musiques Tangentes, c'est aussi des concerts !

∴ Techniques Instrumentales

Développement de la technique propre à chaque instrument :
Piano, batterie, percussions, basse, contrebasse,
guitares acoustique et électrique, saxophones ténor, alto et soprano,
trompette, flûte traversière, accordéon, violon, violoncelle, clarinette, harmonica...

∴ Chant et Travail Vocal

- Colonne d'air.
- Vocalises.
- Onomatopée.
- Gymnastique faciale et relaxation.
- Articulation.
- Interprétation.
- Approche de la scène.
- Représentation physique et travail technique du micro.
- Harmonisation pour 2 à 3 voix.

∴ Pianotage

Pour les musiciens non pianistes.

Etude du clavier comme instrument de travail pour le solfège, l'harmonie et le chant.
Utilisation d'un clavier MIDI pour la M.A.O. (Musiques Assistée par Ordinateur).

∴ Solfège

- études théoriques et pratiques des codes et notations musicales :
- étude de rythmes nécessaires au déchiffrage.
- développement de l'oreille interne (dictée musicale, travail de reconnaissance des intervalles et des accords)
- initiation à l'harmonie (apprentissage des gammes, analyse musicale).
- travaux pratiques chantés, frappés et instrumentaux.

∴ Solfège Rythmique

- étude approfondie liée aux rythmes sur les mesures simples et composées.
- lecture, écriture, et dictée.
- mise en application chantée, sur percussions et instruments.

∴ Solfège Chanté

- acquérir les outils théoriques de base de lecture et de compréhension de la musique.
- mieux comprendre et maîtriser son instrument (physiologie et technique vocale).
- apprendre à se détendre et à chauffer sa voix, à s'exercer.
- développer l'oreille interne.
- travailler différents registres vocaux.
- aborder le chant polyphonique et l'improvisation.
- surmonter son trac et interpréter seul des morceaux devant un auditoire.

∴ Formation de l'Oreille

- reconnaissance des intervalles aux accords à 5 notes.
- dictée musicale et relevés de morceaux.
- mise en application vocale et instrumentale.

∴ Harmonie

- codage du système musical.
- étude des intervalles et des différents accords.
(renversements, altérations, enrichissement, enchaînement et complémentarité).
- fonctions tonales et cadences.
- tonalité diatoniaque et chromatique (altération et échanges modaux).
- modulation et tonalités.
- écriture modale.
- improvisation harmonique.
- analyse harmonique.

 

∴ Arrangement

- apprentissage des tessitures des instruments.
- mélange des timbres.
- développement des grilles harmoniques.
- écritures de pupitres à 3, 4 et 5 voix.
- techniques de réharmonisation.
- écriture contrapuntique.

∴ Analyse Musicale

- étude des différentes techniques d'harmonisation.
- du développement des motifs.
- des sources mélodiques.
- des timbres divers.
- des soli, des tutti...
- des formes d'arrangement.
- des différents styles.
- de l'interprétation.
- du repiquage (identification des timbres, du tempo...).

∴ Composition, Musique à l'Image

Ce cours est principalement destiné aux personnes souhaitant s'initier à l'écriture musicale pour l'audiovisuel. "Ce que nous voyons est déterminé par ce que nous entendons..." William Burroughs

- analyse de musiques de film
(exemple : In the Mood for Love, Alexandre Nevski...)
- rapport musique / image.
- composition : choix méthodologiques.
- histoire générale : musiques à thème et d'ambiance, contre-emploi, expérimentation, B.O, clips, pub.
- travail de composition et d'écoute.

 

∴ Bases générales de la MAO (Musique assistée par ordinateur)

- étude des nouveaux instruments de musique liés à l'informatique : ordinateurs, séquenceurs, échantilloneurs, expandeurs (modules de son)...
- leur utilisation comme outils de création ou d'assistance.
- leur utilisation comme éditeurs de partitions.
- initiation aux logiciels (Cubase, Logic, Protools, Reason, Live...).
- travaux pratiques.

∴ Cubase, Logic (Séquenceurs midi et audio)

- initiation et développement au principe de production.
- paramétrage de la station informatique pour l'environnement home studio.
- utilisation des autres logiciels en rewire (Reason, Live...)
- prise en main.
- connaissance du midi : la norme GM et GMF, paramétrage, synchronisation, editing, contrôleur, filtre, surface de contrôle...
- approfondissement et connaissance des signaux analogique et numerique : principe de conversion.
- étude de l'audio-numérique, de la norme VST (plug in et VST instruments) et de l'échantillonnage.
- initiation à l'enregistrement.
- édition de partitions comme outil de création ou d'assistance.
- production, composition, arrangement.

∴ Protools

Logiciel professionnel d'enregistrement audionumerique

- les plateformes informatiques : systèmes d'exploitations, paramétrages, hardware...
- la prise en main.
- le principe midi.
- la synchronisation : SMPTE, ADAT...
- les signaux analogiques et numériques : principe de conversion.
- l'enregistrement.
- le traitement du signal.
- l'editing : initiation aux fonctions internes (bit detective, strip silence, triggering...).
- le montage virtuel.
- le mixage et les principes de routing.
- la post synchro : préparation pour sessions Avid.
- la production, la composition, l'arrangement.

∴ Reason, Fruity Loops et Live

Logiciels d'arrangements et de création pour les musiques éléctroniques

- architecture
- l'instrument virtuel : synthétiseur, sampler, boîte à rythme, table de mixage.
- utilisations des logiciels comme outil de création et de composition.
- principes MIDI, paramétrage, édition, automation.
- synchronisation avec Cubase ou autres séquenceurs en rewire.
- les filtres : application des effets en temps réel (forme d'ondes, synthèse sonore, résonateur, interpolation, synthèse croisée, flanger, distortion, phaseur, réverberation...).
- paramétrages des configurations des patchs de scène.
- l'application en concert.

∴ Technique du Son (analogique et numérique).

Pour tous ceux qui souhaitent s'initier aux techniques d'enregistrement.

- la prise de son (les différents types de micros...).
- la console (monitoring, patch...).
- le traitement sonore.
- l'enregistrement.
- le montage.
- le mixage.
- le mastering.

 

∴ Petite Formation

- travail d'ensemble sur les standards.
- mise en place.
- arrangement.
- improvisation.
- restitution.

∴ Big Band

- travail en grande formation.
- mise en place d'un répertoire.
- improvisation.
- concerts.

∴ Batucada

- fanfare de percussions brésiliennes.
- apprentissage des différents instruments.
- travail des polyrythmies.
- mise en place des styles musicaux variés.
- spectacles de rue et prestations scéniques.

∴ Chorale

- apprentissage de la polyphonie à 3-4 voix à travers des arrangements de musiques actuelles.
- formation de l'oreille.
- échauffement collectif.
- travail de l'improvisation.

 

∴ Formation D'Enseignant en Eveil Rythmique

Pour les enseignants travaillant avec des enfants de 5-8 ans.
Cet enseignement se construit principalement autour d'une fanfare de percussions. Le chant est également abordé.

- apprentissage de la polyrythmie.
- travail sur la coordination et la motricité générale.
- travail sur différents rythmes, binaires et ternaires.
- études de rythmes.
- travaux pratiques chantés, frappés et instrumentaux.
- travail d'orchestre (type batucada).

∴ Formation d'Enseignant en Jardin Musical

Pour les enseignants travaillant avec des enfants de 1 à 5 ans.

- découverte de sons.
- jeux musicaux.
- comptines.
- écoute.
- découverte des instruments.

∴ Formation d'Enseignant : Pédagogie

- approche de l'élève par la psychologie.
- développement ludique des activités.
- encadrement d'un groupe.
- définition et évaluation des objectifs pédagogiques.
- remise à niveau des connaissances.

 

∴ Répétitions et enregistrements

Afin d'aider les stagiaires dans leur apprentissage, Musiques Tangentes met à disposition sept salles pour répéter en toute sérénité.
Le studio Bamako permet d'effectuer des enregistrements ou de maquetter des projets.

∴ Accompagnement de groupe

Ce module d'adresse aux groupe professionnels ou en voie de professionnalisation, désireux de s'investir pour se perfectionner.
Organisé autour de la répétition et à partir du répertoire du groupe, ce travail se déroule sur des périodes resserrées.
Ces modules concernent le travail vocal collectif, la mise en place, le travail de section, l'harmonie, l'arrangement et le travail scénique.

∴ Entraînement à la scène

Ce module est dispensé par des intervenants comédiens, metteurs en scène.
Il s'adresse aux musiciens professionnels ou amateurs soucieux de la scène.
Sont abordées la mise en espace du groupe, l'attitude avant et pendant la performance (techniques de relaxation pour éviter le stress et la fatigue relative au trac), et la présentation du groupe (comportement physique et oral)...

∴ Résidences : renforcer la création

Musiques Tangentes accueille en résidence deux groupes par an ayant un projet professionnel de création.
L'idée est de permettre l'émergence des projets en mettant nos modestes moyens à disposition des créateurs.
L'accueil peut se porter vers : les répétitions, l'aide d'un régisseur ou d'un technicien, l'accompagnement à la scène, une programmation dans le cadre de nos concerts, une aide pour des recherches de contacts, etc.
En contrepartie, l'accueil de la création doit avoir une résonance sur la ville par la sensibilisation du public (écoles, collèges, marché...) et par l'organisation d'un atelier thématique "hors les murs" avec les partenaires locaux (associations, maisons des jeunes, maison de quartier, conservatoire, etc).

∴ Environnement professionnel

- les contrats de travail du domaine culturel.
- les droits d'auteurs et droits voisins.
- la législation du spectacle.
- l'intermittence : ANPE, ASSEDIC et congés spectacles.
- les conventions collectives.
- les caisses sociales : Sécurité Sociale, retraite...

∴ Musiques Tangentes, c'est aussi des concerts !

Nous programmons régulièrement des concerts dans un lieu partenaire afin d'accompagner à la professionnalisation des musiciens et de faire découvrir les talents de demain. Toute la programmation émane de la pépinière de l'association.